（文/李昕悦）2024年12月，艺术科技融合领域迎来又一高光时刻。张保利，作为当前中国数字艺术教育体系建设的代表人物，同时斩获“2024年度艺术教育与创意设计杰出人物奖”与“2024年度数字艺术教育创新成果奖”两项殊荣，引发行业广泛关注。记者在获奖结果公布后第一时间专访了张保利，围绕他的研究路径、对教育技术革新的理解，以及下一阶段的发展规划进行了深入交流。

张保利一直以教育技术系统设计者的身份被业内熟知，他不仅是“智能艺术教学”概念的提出者，更是推动“数字化成果落地”为“结构化教育模式”的探索者之一。他的系统成果在多地的艺术教学机构被广泛应用，并在实际教学反馈中体现出可观的效率提升与认知优化作用。这次的双奖获得，既是对他前期工作的充分认可，也开启了他下一步更深层次探索的序幕。

面对记者提问“此次双奖对于您的意义”，张保利的回应并不流于表面：“我更愿意把这视作一次阶段性回望，而不是终点。这两个奖项背后，其实评的是两个关键词：持续性和体系化。我一直坚持，教育不能只是项目型创新，而是结构性重塑。这不是一项技术上线就能完成的事，它需要‘理念—模型—工具—反馈’构成闭环。”

他坦言，目前国内许多教育技术系统仍停留在“工具层”——即单一模块的改良，例如课程内容展示、课堂交互优化等，但缺乏对“学习路径、教学逻辑、反馈维度”的综合理解。“这就像我们用AI帮学生生成图像，但从不去反思这个图像的风格逻辑、文化底层或成长结构。那只是炫技，不是育人。”

在谈及未来的研究计划时，张保利透露，他正在企划启动“艺术教育系统协同引擎”项目，目标是构建一个基于AI动态调度、实时风格识别、长期成长路径预测的集成平台。该系统将首次整合学生视觉语言建模与教学反馈机制，使得每一个艺术学习者在系统中都拥有一套专属的风格成长档案。

“想象一下，我们不再给学生发‘分数’，而是让他看到自己的风格折线、表达倾向、创造力路径与文化偏移轨迹。”张保利描述这个设想时，目光坚定。他认为这是通往“未来艺术学习体验”的路径，即知识可视、成长可量、反馈可调、审美可导。

除了教学系统的推进，张保利也计划在未来两年内推动“区域化美术智能教学评估标准”的建立，与地方教育主管部门、画室联盟、艺术教育基金会共同构建一套既具学术性、又能落地的评价体系。“不能总是靠‘某专家来点评’，我们需要数据与人的共识，也需要一套被行业广泛认可的规则。”