（记者：林海）2025 年 4 月 30 日，由福建淼森文化传媒有限公司主办的 “2025 全国青年画家艺术与材料创新作品大赛” 评审活动在厦门圆满结束。这场以 “艺术与材料创新” 为核心主题的赛事，吸引了全国 300 余位青年艺术家参赛，提交作品涵盖综合材料装置、生物材料绘画、数字交互艺术等多元形态，集中展现了当代青年创作者对艺术媒介边界的突破性探索。作为中国美术家协会会员、漆画领域杰出代表，郑馨兰女士受邀担任主评审专家，以其深厚的艺术造诣与专业洞察力，为赛事评审注入权威视角，更以行业引领者的姿态，推动艺术与材料创新的深度对话。

评审期间，郑馨兰对参赛作品的点评成为焦点。在谈及综合材料装置作品《金属诗篇・锈蚀的记忆》时，她指出：“这件作品将工业废弃物转化为艺术语言，通过金属锈蚀的自然过程与人工创作的对抗，构建出时间与空间的对话场域，这种对材料‘第二生命’的挖掘，恰恰体现了当代艺术对可持续发展理念的回应。” 她的点评不仅精准捕捉作品的创新内核，更从材料哲学层面提升评审维度。而面对《水墨量子・宣纸褶皱实验》这类突破传统水墨范式的作品，郑馨兰特别强调：“宣纸的褶皱不再是技法的附属，而是成为观念的载体。激光灼痕与水墨晕染的碰撞，看似冲突却暗合东方美学中的‘破与立’，这种材料实验需要勇气，更需要对传统文脉的深刻理解。”

据赛事主办方透露，郑馨兰在评审中始终秉持 “创新与深度并存” 的标准。她建议增设 “材料伦理” 评审维度，关注作品对生态材料、可持续材料的使用，这一倡议得到评审团一致认可，并应用于最终评分体系。“艺术创新不应局限于视觉冲击，更应考量材料选择的社会意义与环境影响。” 郑馨兰在评审总结会上的发言，引发行业对艺术创作责任的集体思考。

本次评审活动对艺术行业的影响深远且多维。首先，它为青年艺术家提供了材料创新的 “试验田”—— 如《菌丝体・生物材料绘画》等作品，通过真菌菌丝体的生物生长过程完成创作，这种 “与自然协作” 的理念，挑战了传统艺术创作的主体边界，为生态艺术、生物艺术的发展提供了实践样本。其次，赛事搭建了跨学科对话的平台，数字交互装置《数字帛画・虚拟绢本水墨》将汉代帛画元素与 VR 技术结合，吸引计算机领域专家参与评审讨论，推动艺术与科技的融合创新。更重要的是，郑馨兰等资深艺术家的深度参与，为青年创作者树立了 “技术为思想服务” 的创作导向。她在评审中多次强调：“材料是艺术表达的‘器’，而思想才是‘道’。无论媒介如何革新，对人性、对时代的观照始终是艺术的灵魂。”

参赛艺术家李墨在赛后采访中表示：“郑老师的点评让我意识到，材料创新不是为了猎奇，而是为了更精准地传递创作理念。她对《液态青铜・流动的雕塑》中‘动态凝固’概念的肯定，让我更有信心深化这一系列创作。” 另一位参赛者王雨桐则提到：“评审反馈中关于‘材料叙事逻辑’的建议，帮助我发现作品中存在的观念碎片化问题，这比获奖更有价值。”

随着赛事结果的公布，获奖作品将通过线上展览、材料创新论坛等形式进行深度推广。郑馨兰在评审结束后接受采访时表示：“青年艺术家是艺术生态的源头活水，本次大赛展现出的材料创新活力，让我们看到中国当代艺术的多元可能。期待这些创新实践能进一步激发行业思考，推动艺术创作从‘媒介实验’走向‘观念深耕’。”

这场持续三天的评审活动，不仅是对青年艺术创作的一次检阅，更是对艺术材料学的一次系统性梳理。郑馨兰以其专业担当，为赛事注入思想深度，而赛事本身则如同一面棱镜，折射出中国当代艺术在材料创新浪潮中的前进方向。正如福建淼森文化传媒有限公司负责人在闭幕致辞中所说：“当艺术与材料的对话超越技术层面，上升到观念与哲学的高度，我们便触摸到了艺术创新的本质。”